오르세미술관의 특별한 외출 루브르 박물관, 퐁피두센터와 함께 프랑스 3대 국립 미술관으로 불리는 오르세미술관은 과연 몇 살일까요? 50살 아님 100살? 놀라지 마세요. 30살입니다. 생각보다 젊죠? 오르세미술관은 사실 1900년 건축가 빅토르 랄루(Victor Laloux)의 설계로 만든 기차역이었습니다. 시간이 흘러 기차역의 기능을 상실한 뒤 1986년 프랑수아 미테랑 대통령 때 미술관으로 개장했습니다.
올해 개관 30주년, 한불수교 130주년을 맞아 ‘한불상호교류의 해’를 기념으로 예술의전당 한가람미술관에서 2016년 10월 29일(토)부터 2017년 3월 5일(일)까지 ‘프랑스 국립 오르세미술관’ 전이 열립니다.
오르세미술관의 역사는 짧지만 1848년에서 1914년까지의 제작된 19세기 대표적인 미술품을 소장하고 있습니다. 이번 전시는 밀레, 고흐를 비롯한 모네, 고갱, 세잔, 드가, 들라크루아 등 19세기를 빛낸 거장들의 명작 130여 점을 선보입니다.
장 프랑수아 밀레(Jean-François Millet, 1814-1875)의 ‘이삭줍기’는 19세기 명작으로 손꼽힙니다. 밀레는 당시 사진이나 자화상을 그릴 수 없었던 이름 없는 농민들을 화폭에 담았습니다. 햇볕 아래 얼마나 오래 일했는지 세 여인은 피부가 새카맣게 탔습니다. 그들은 허리를 구부린 채 한 손에는 수확하고 남은 곡식을 다른 한 손으로 낟알들을 줍기 바쁩니다. 그에 반해 세 여인 뒤로 산더미처럼 쌓인 수확물들이 보입니다. 풍성한 수확물과 고된 노동으로 초췌한 여성들의 모습을 대비하며 농민들의 힘든 삶을 말하고 있습니다.
쥘 브르통(Jules Breton, 1827-1906)의 ‘이삭을 줍고 돌아오는 여인들’은 풍요로운 대지와 기쁨에 찬 표정으로 두 손 가득 수확물을 들고 오는 신체 건강한 농민들을 담았습니다. 밀레와 같은 농민을 주제로 그렸지만 그와 정치적 대조를 이룹니다.
특별히 이번 전시에서 에드가 드가(Edgar Degas, 1834-1917)의 부채에 그린 ‘발레’와 밀레의 ‘이삭줍기’의 크로키와 습작 등 오르세 미술관에서 지난 3년간 파리에서도 공개하지 않았던 데생 작품들을 볼 수 있습니다. 데생은 빛에 예민해서 오랫동안 전시할 수 없습니다. 전시가 끝나면 다시 프랑스로 돌아가 빛이 완전히 차단된 수장고에 보관됩니다.
수십 년 동안 유럽 이외에 반출된 적이 없었던 빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh, 1853-1890)의 ‘정오의 휴식’은 그가 생-폴(Saint-Paul) 정신병원에 있을 때 밀레의 작품의 영감을 받아 그린 작품입니다. 병원 밖 출입을 할 수 없었던 그는 판화로 보급된 밀레의 ‘하루 중 네 번의 순간’ 데생을 재해석하며 걸작을 탄생시켰습니다. 농부로 보이는 남녀가 오전 일과가 끝나고 볏짚에 누워있습니다. 힘든 작업으로 낮잠 자는 모습이 안쓰럽기도 하지만 평온해 보이기도 합니다. 고흐가 정신적으로 고통을 겪을 시기에 그림을 많이 그렸다고 생각하는데 사실은 그가 온전한 생활을 할 때 작품 활동을 더 많이 했다고 합니다.
전시는 총 5개의 섹션으로 ‘낭만주의와 고전주의’, ‘아카데미즘과 사실주의’, ‘인상주의와 자연주의’, ‘상징주의와 절충주의’, ‘20세기 현대 예술의 다양한 원천’으로 구성됐습니다.
자비에 레 오르세 미술관 회화부 학예실장은 “19세기의 아름다운 세계가 미술에서 어떻게 표현되고 변화하는지 눈여겨봐 달라”고 말했습니다. 한 작품을 깊이 있게 보는 것도 중요하지만, 그의 말처럼 시간의 흐름, 표현 방식, 거장들끼리 어떤 영향을 받았는지 비교하면서 전시를 감상하는 건 어떨까요.
INFO
일시 : 2016년 10월 29(토) ~ 2017년 3월 5일(일) 장소 : 예술의전당 한가람미술관 1층 관람료 : 성인 1만 3천 원, 청소년 1만 원, 어린이 8천 원, 유아 6천 원 문의 : 02-325-1077~8
